[ Новые сообщения · Участники · Правила форума · Поиск · RSS ]
То, что нам нравится сегодня
МаринаДата: Понедельник, 22.09.2014, 10:36 | Сообщение # 271
Генерал-лейтенант
Группа: Друзья
Сообщений: 690
Репутация: 0
Статус: Offline
Ничего, что я о другом?   sorry

Тут художница такая милая встретилась, захотелось поскорее поделиться с вами.  smiley

Итак.  Мастихиновый рай вьетнамской художницы Phan Thu Trang.

В своих работах художница использует минимум цветов и избегает лишних деталей, из за этого их можно счесть слишком простыми. Однако красивые, хотя и немного наивные, изображения пейзажей в сочетании с техникой импасто, стали причиной популярности работ Фэн и привлекли внимание коллекционеров со всего мира.

Мастихин — специальный мастерок, использующийся в масляной живописи для смешивания красок, очистки палитры или нанесения густой краски на холст. Вьетнамский художник использует его для создания своих полотен.
Современная художница Фэн Тчу Транг родилась в Ханое, Вьетнам, в 1981 году. В возрасте пяти лет родители обнаружили у нее талант художницы и после школы отправили учится в университет театра и кино в Ханое. В ее память врезались образы жителей села северной деревни и их жизнь, эти яркие воспоминания стали основой работ Фэн. Использование необычно теплых и мягких пастельных цветов, наложенных на холст широкими мазками, создает у зрителя ностальгическое настроение и позволяет им почувствовать "дыхание свежести", исходящее от ее пейзажей.
Картины вьетнамской художницы Phan Thu Trang невозможно спутать с какими-либо иными. Они слишком оригинальны. Чистые цвета, оживляющая фактура, присущая мастихину, ненавязчивый сельский сюжет. 

$IMAGE4$

$IMAGE2$

 $IMAGE1$



$IMAGE5$

Добавлено (22.09.2014, 10:36)
---------------------------------------------
Ну до чего же "хорошо" получилось!    girl_haha

Вот ссылочка

http://www.risunoc.com/2013....ng.html

Прикрепления: 7446184.jpg (441.6 Kb)
 
Well-wisherДата: Понедельник, 22.09.2014, 18:07 | Сообщение # 272
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2576
Репутация: 0
Статус: Offline
Мариночка, спасибо, удивительно радостная художница!
kiss
Поскольку ucoz барахлит и изображения не вставились, я попробую вставить несколько:









 
СветланаДата: Понедельник, 22.09.2014, 23:44 | Сообщение # 273
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2688
Репутация: 0
Статус: Offline
Удивительные деревья, прямо праздник цвета.
 
МаринаДата: Четверг, 25.09.2014, 06:40 | Сообщение # 274
Генерал-лейтенант
Группа: Друзья
Сообщений: 690
Репутация: 0
Статус: Offline
Да, удивительно красиво, особенно на второй снизу, серые листья  нравятся. И еще легкие фигурки девушек в разноцветных платьях.
Прелестные картины!
 
МаринаДата: Четверг, 25.09.2014, 06:47 | Сообщение # 275
Генерал-лейтенант
Группа: Друзья
Сообщений: 690
Репутация: 0
Статус: Offline
И еще один художник понравился.  Bernard Ndichu Njuguna

Бернард Ндиху Нджугуна, современный художник, родился и вырос в центральном высокогорье Кении, в окружении живописных пейзажей и зелени. Рассказы матери и отца, а также собственные наблюдения стали основой построения уроков для школы, где он преподавал рисование и самого раннего возраста прививал детям любовь к искусству. Эти сцены из детства сформировали уникальный стиль, напоминающий наскальные рисунки, и стали источником вдохновения для всех его последующих картин.

Попытаюсь выложить несколько его картин, они яркие и очень оригинальные.







Прикрепления: 4092755.jpg (106.8 Kb) · 0152451.jpg (106.8 Kb) · 4978020.jpg (120.7 Kb) · 4992835.jpg (119.9 Kb) · 1231001.jpg (119.4 Kb)
 
Well-wisherДата: Четверг, 25.09.2014, 16:02 | Сообщение # 276
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2576
Репутация: 0
Статус: Offline
Просто удивительное изящество! И цветовые решения замечательные.
Спасибо, Мариночка!
   give_rose
 
МаринаДата: Понедельник, 29.09.2014, 11:06 | Сообщение # 277
Генерал-лейтенант
Группа: Друзья
Сообщений: 690
Репутация: 0
Статус: Offline
Тогда хочу продолжить об африканской живописи.   smiley

Тингатинга — стиль живописи, названный по имени его создателя, танзанийского художника 1960-х гг. Эдуардо Тингатинга (1937—1972). Для создания картин используется эмалевая краска, которая наносится на муслин. Традиционными сюжетами являются изображения зверей, птиц или человеческих силуэтов.

Первые картины размером примерно 60х60 см рисовались на стенах домов и на картоне. В связи с этим другое название стиля тингатинга — квадратная живопись.











Если интересно, то  ссылка вот.
http://nevsepic.com.ua/art-i-r....ot.html
Прикрепления: 0697370.jpg (152.5 Kb) · 6533682.jpg (186.6 Kb) · 6616118.jpg (203.7 Kb) · 2306585.jpg (147.7 Kb) · 5364003.jpg (164.6 Kb)
 
Well-wisherДата: Вторник, 30.09.2014, 01:14 | Сообщение # 278
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2576
Репутация: 0
Статус: Offline
Прелесть! Особенно мне понравился печально-недоумённый леопард.
Спасибо, Мариночка! kiss

И по ссылке, конечно, сходил. Выбрал в любимые слона и родственника:  cheesy



 
СветланаДата: Вторник, 30.09.2014, 03:12 | Сообщение # 279
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2688
Репутация: 0
Статус: Offline
Прямо иллюстрации к Маугли.
Я вообще Африку полюбила после серии детективоа Макколла.
 
Well-wisherДата: Среда, 01.10.2014, 12:08 | Сообщение # 280
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2576
Репутация: 0
Статус: Offline
Цитата Well-wisher ()
Прямо иллюстрации к Маугли.
 Согласен. Причём - искренние, не придуманные искусственно.

Цитата Well-wisher ()
Я вообще Африку полюбила после серии детективоа Макколла.
Ой, боюсь, что Африку легче любить на расстоянии - по книгам, фильмам, стихам Гумилёва, детским впечатлениям от посещений зоопарка...
 
МаринаДата: Среда, 01.10.2014, 12:13 | Сообщение # 281
Генерал-лейтенант
Группа: Друзья
Сообщений: 690
Репутация: 0
Статус: Offline
И мне леопард нравится.   smiley

И еще картина где слоны, зебры, антилопы  "вдоль по Африке гуляют"  и вид у них такой, что кажется, что они что то очень важное знают.
 
СветланаДата: Среда, 01.10.2014, 14:12 | Сообщение # 282
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2688
Репутация: 0
Статус: Offline
К ней подходит определение - открытая - прямо как на ладони все сердце и мысли, без второго плана.
 
Well-wisherДата: Среда, 01.10.2014, 14:21 | Сообщение # 283
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2576
Репутация: 0
Статус: Offline
Цитата Макарена ()
И мне леопард нравится. smileyИ еще картина где слоны, зебры, антилопы "вдоль по Африке гуляют" и вид у них такой, что кажется, что они что то очень важное знают.
И бегемотики! Забыли моих любимых бегемотиков!

Цитата Светлана14
 
Well-wisherДата: Среда, 01.10.2014, 14:22 | Сообщение # 284
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2576
Репутация: 0
Статус: Offline
Цитата Светлана ()
К ней подходит определение - открытая - прямо как на ладони все сердце и мысли, без второго плана.
Точно!
Заметил, что на всех этих картинах нет людей. Наверное, неспроста...
 
МаринаДата: Четверг, 16.10.2014, 12:24 | Сообщение # 285
Генерал-лейтенант
Группа: Друзья
Сообщений: 690
Репутация: 0
Статус: Offline
Это будет небольшой рассказ о  талантливом художнике и хорошем человеке.

Мир фантазии, красоты и юмора. Художник и скульптор Б.Торфс.

Бруно родился в Южной Америке. Когда ему было пятнадцать лет, семья Торфс в поисках лучшей жизни перебралась в Европу, юноша постигал писательское ремесло, но постепенно его творчество ушло в сторону изобразительного искусства и скульптуры.
Жизнь Бруно предполагала множественные поездки и однажды привела его в Австралию.
Это путешествие стало судьбоносным и Бруно вместе с женой и родителями перебираются на далекий континент.
В небольшой австралийской деревне Мэрисвилль (Marysville) есть удивительный сад. Скорее даже не сад, а целый волшебный мир среди тропических деревьев, который населяют фантастические создания, придуманные талантливым художником и скульптором Бруно Торфсом.

Сад начинался с 15 терракотовых скульптур. В настоящее время количество скульптур возросло до 115 единиц, и мастер постоянно работает над новыми образами. Фигуры фантастических персонажей органично вписываются в окружающий природный ландшафт и размещены таким образом, что посетители могут часами бродить по дорожкам сада, восхищаясь открывающимися их глазам занимательными сюжетами и привлекательными видами.

7 февраля 2009 года случилась большая беда - лесной пожар охватил деревню, унося с собой человеческие жизни, полностью уничтожив дом Бруно и его картинную галерею. К счастью сам скульптор и члены его семьи не пострадали.

Прийдя в себя после происшедшего, Бруно решил остаться и восстановить утраченное. В этом деле семью Торфсов поддержали друзья и родственники, местные жители, неравнодушные люди со всего мира.
Совместными усилиями многие скульптуры удалось восстановить. И гостеприимный сад снова распахнул двери для посетителей.
В небольшой викторианской деревне Aвстралии Мэрисвилль (Marysville) среди деревьев есть мир, полный фантазии, красоты и юмора.

Живёт в Мэрисвилле самобытный художник и скульптор Бруно Торфс (Bruno Torfs)











Добавлено (16.10.2014, 12:24)
---------------------------------------------
Ну вот, получилось как всегда.  cray

Придется так.

http://i1001.photobucket.com/albums....9_L.jpg

http://gua.convdocs.org/tw_files2/urls_6/19/d-18881/img9.jpg

http://www.duskyswondersite.com/wp-content/uploads/2013/01/tree-18.png

http://img-fotki.yandex.ru/get/4305/galikos.31/0_3ba2e_52c827b8_XL.jpg
Прикрепления: 9648094.jpg (436.8 Kb)
 
Well-wisherДата: Пятница, 17.10.2014, 00:11 | Сообщение # 286
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2576
Репутация: 0
Статус: Offline
Какие чудесные!
Особенно мне понравилась Бабка Ёжка
cheesy

Спасибо, Мариночка!
kiss
Пошёл смотреть в интернете.
Приведу ещё парочку понравившихся:









 
СветланаДата: Пятница, 17.10.2014, 01:36 | Сообщение # 287
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2688
Репутация: 0
Статус: Offline
Чудесатые какие!!!!
 
Well-wisherДата: Вторник, 21.10.2014, 00:19 | Сообщение # 288
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2576
Репутация: 0
Статус: Offline
Всё хотел раасказать ещё об одной запомнившейся мне и упомянутой Светочкой картине, выставленной в Лувре - "Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом и барашком" Леонардо да Винчи:



Долго рассматривал её, странная картина - молодая женщина сидит на коленях у другой молодой женщины (производят впечатление примерно ровесниц), улыбающейся той же таинственной улыбкой, что и Джоконда, Иоанн Креститель и другие герои Леонардо.
Потом решил почитать о ней. Оказалось, что это традиционный сюжет средневековой библейской живописи, впрочем, редко встречающийся в Италии, но широко распространённый в Германии.

В средневековой латыни существовал термин "меттерца", имеющий соответствие в немецком - selbdritt. Он обозначал, что св. Анна входит как третья в единство, включающее Марию и Иисуса. Отсюда - сюжет картин: Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца
Иисуса. Тем самым создаётся эффект mise en abyme: Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии.

В «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев» Дж. Вазари рассказывает, что работа на сюжет «Анна-втроём» изначально была
заказана как верхний запрестольный образ для церкви Сантиссима-Аннунциата во Флоренции.
Это был (и остаётся до сегодняшнего дня) духовный центр ордена сервитов - служителей Девы Марии (по латыни - Ordo Servorum Mariae). Орден был основан семью флорентийскими юношами из знатных семейств, также известными как «семь святых основателей». Сервиты — единственный
из исторических орденов, который основан сразу группой, а не одним или двумя людьми. До основания ордена семеро состояли в братстве, члены
которого собирались для совместных молитв и духовных упражнений. На праздник Успения 1233 года они приняли решение создать новый Орден «служителей Девы Марии», который стал бы духовным примером для жителей Флоренции, погрязшей в то время в междоусобных распрях.

Однако, вернёмся  к картине.
Заключив сделку с Леонардо, монахи-сервиты взяли его к себе в обитель, обеспечив содержанием и его, и всех его домашних (!), и вот он тянул долгое время, так ни к чему и не приступая. В конце концов он сделал картон с изображением Богоматери, св. Анны и Христа, который не только привел в изумление всех художников, но когда он был окончен и стоял в его комнате, то в течение двух дней напролет мужчины и женщины, молодежь и старики приходили, как ходят на торжественные праздники, посмотреть на чудеса, сотворенные Леонардо и ошеломлявшие весь этот народ.
Как повествует Вазари, художник не закончил эту работу, и сервитам пришлось возобновить бывший у них до этого контракт с Филиппино Липпи. Смерть помешала Липпи завершить начатый труд, и в конце концов алтарный образ на другой сюжет для сервитов написал Перуджино. Картон же Леонардо с изображением трёх фигур и Иоанна Крестителя (правда, без ягнёнка, присутствующего в описании Вазари) с 1962 года хранится в Лондонской Национальной галерее. Но считается, Что первая версия, поразившая современников, утрачена, а этот картон - лишь авторское повторение.

Поскольку незавершённый картон остался во Флоренции, художник, вероятно, начал для французского короля новую картину на этот сюжет. В 1517 г. её видел в Кло-Люсе кардинал Луиджи Арагонский. Из записей его секретаря можно сделать вывод, что картина оставалась у художника до самой смерти и так и не была им закончена. В художественное собрание королей Франции картина попала из дворца кардинала Ришелье, который вывез её из Монферрата во время войны за мантуанское наследство.

И ещё интересная деталь: в 2012 г. была окончена довольно радикальная реставрация картины, в ходе которой она приобрела непривычно яркие цвета. Два высокопоставленных куратора Лувра в знак протеста вышли из состава реставрационной комиссии. Они полагают, что реставрация могла бы быть более бережной и деликатной, ибо, по их мнению, даже при жизни Леонардо краски так не резали глаз, как после «омоложения» картины в XXI веке.
 
СветланаДата: Вторник, 21.10.2014, 01:32 | Сообщение # 289
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2688
Репутация: 0
Статус: Offline
Так вышло, что в тот день я видела много мадонн, и немного времени до того искала одну необычную мадонну ( так и не нашла, кстати!) и наблюдала, какие они разные - мадонны с ребенком - и в разные времена, и в разных странах!
Но эта - с барашком - мне очень нравится.
 
МаринаДата: Воскресенье, 23.11.2014, 04:26 | Сообщение # 290
Генерал-лейтенант
Группа: Друзья
Сообщений: 690
Репутация: 0
Статус: Offline
Художник Сергей Андрияка.

Очень разноплановый художник, постараюсь передать разнообразие его картин. Если форум разрешит, конечно.  









Прикрепления: 5818988.jpg (58.0 Kb) · 1132391.jpg (80.3 Kb) · 1692523.jpg (93.8 Kb) · 0026565.jpg (68.8 Kb) · 9111045.jpg (29.2 Kb)
 
СветланаДата: Воскресенье, 23.11.2014, 10:42 | Сообщение # 291
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2688
Репутация: 0
Статус: Offline
Чудные васильки.
 
Well-wisherДата: Воскресенье, 23.11.2014, 19:59 | Сообщение # 292
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2576
Репутация: 0
Статус: Offline
Цитата Макарена ()
Художник Сергей Андрияка.
Очень разноплановый художник, постараюсь передать разнообразие его картин. Если форум разрешит, конечно.
 Какой талант рисовальщика! За что ни берётся, всё здорово!
Спасибо, Мариночка!

kiss
Почитал о нём - потомственный художник. Отец, Николай Иванович Андрияка (1905-1977 годы), Заслуженный художник РСФСР, работал преподавателем художественной школы Московского художественного института имени В.И.Сурикова с момента ее снования в 1939 году. Последние годы своей жизни являлся ее директором. Отец имел большое влияние на образование сына как художника. Мать, Этолия Рудольфовна, преподаватель немецкого языка, переводчик.

Вот работы отца - Николая Андрияки. По-моему, очень хорошие.

"Рассвет на Истре", 1955 г.:




"Осенью на реке Яхроме", 1957 г.:



"Медсестра", 1944 г.  - какое некиношное, реальное, живое, хорошее лицо:



"Рейхстаг 1945 года", 1945 г.:



"Мартовское солнце". 1961 г.

 
МаринаДата: Четверг, 27.11.2014, 04:44 | Сообщение # 293
Генерал-лейтенант
Группа: Друзья
Сообщений: 690
Репутация: 0
Статус: Offline
Художник лунного света. John Atkinson Grimshaw (Джон Аткинсон Гримшоу)

Английский художник викторианской эпохи, Джон Аткинсон Гримшоу (1836-1893), родился в Лидсе в семье отставного полицейского. С юных лет мечтал стать живописцем, однако его родители, строгие баптисты, не одобряли увлечение сына искусством. Поэтому в 1852-м году Гримшоу поступил клерком в офис Северной Железнодорожной компании в Лидсе, где с 1848-го года служил его отец. Работа в конторе была несовместима с занятиями живописью, и в 1861-м году молодой художник оставил службу и целиком отдался искусству.

К 1865-му году работы Гримшоу стали популярны настолько, что он мог себе позволить перебраться вместе с семьёй в более фешенебельную часть города. К 1870-му он уже имел материальную возможность купить Кностроп-холл, большой дом XVII века в двух милях от Лидса, который художник впоследствии неоднократно изображал на своих полотнах. Несмотря на то, что Гримшоу редко участвовал в выставках Королевской Академии (в период с 1874-го по 1886-й он лишь пять раз показывал там свои работы), его картины пользовались огромной популярностью у коллекционеров и владельцев частных галерей. Гримшоу систематически выставлял свои работы в Городской галерее искусств Лидса. Сегодня большинство работ Джона Аткинсона Гримшоу можно увидеть только в каталогах, поскольку почти все они находятся в частных коллекциях.









Прикрепления: 1097888.jpg (299.5 Kb) · 5563330.jpg (90.0 Kb) · 4015486.jpg (173.1 Kb) · 7873297.jpg (152.9 Kb) · 0713607.jpg (139.9 Kb)
 
СветланаДата: Четверг, 27.11.2014, 11:58 | Сообщение # 294
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2688
Репутация: 0
Статус: Offline
Понятно, почему в частных коллекциях - и я бы не отказалась любоваться ими в одиночку и когда захочу.
 
Well-wisherДата: Четверг, 27.11.2014, 13:05 | Сообщение # 295
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2576
Репутация: 0
Статус: Offline
Какой чудесный художник - романтик, символист...
Спасибо, Мариночка!

kiss

"У госпожи осени печальное лицо" :



"Дух ночи":



"Роскошь":

 
МаринаДата: Суббота, 06.12.2014, 12:11 | Сообщение # 296
Генерал-лейтенант
Группа: Друзья
Сообщений: 690
Репутация: 0
Статус: Offline
Хоть я и не любительница портретной живописи, но вот художник, чьи портреты и вообще все работы заинтересовали. Причем очень.

Посмотрите (если форум разрешит)  на его работы. Юрий (Иегуда) Пэн (1854-1937) 











Юрий (Иегуда) Пэн родился 24 мая (5 июня) 1854 г. в городе Новоалександровск (ныне Зарасай, Литва). Рано осиротев, с 1867 г. работал подмастерьем маляра в Двинске (ныне Даугавпилс, Латвия). В 1879 переехал в Петербург, в 1880 г. поступил в Академию художеств. Учился у П. П. Чистякова. По окончании Академии (1886) жил в Двинске, Риге. В 1891 г. поселился в Витебске и спустя год открыл там частную Школу рисования и живописи. Учениками Пэна были Марк Шагал, Реймонд Брайнин, Лазарь Лисицкий, Илья Мазель, Оскар Мещанинов, Ефим Минин, Осип Цадкин. Кумиром всей жизни Ю.М.Пэна был Рембрандт. Портреты, написанные в “рембрандтовской” манере, выделяются своей выразительной и драматичной светотенью. В ночь с 28 февраля на 1 марта 1937 года Юрий (Иегуда) Пэн был убит у себя дома в Витебске . Обстоятельства убийства не выяснены до сих пор.
Прикрепления: 3889373.jpg (263.7 Kb) · 7517587.jpg (255.6 Kb) · 7669587.jpg (212.3 Kb) · 3247358.jpg (77.5 Kb) · 9819360.jpg (103.4 Kb)


Сообщение отредактировал Макарена - Суббота, 06.12.2014, 12:34
 
Well-wisherДата: Воскресенье, 07.12.2014, 12:10 | Сообщение # 297
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2576
Репутация: 0
Статус: Offline
Цитата Макарена ()
Хоть я и не любительница портретной живописи, но вот художник, чьи портреты и вообще все работы заинтересовали. Причем очень.Посмотрите (если форум разрешит) на его работы. Юрий (Иегуда) Пэн (1854-1937)
 Мариночка. спасибо большое за то, что напомнила и показала эти замечательные портреты!  kiss
Прекрасный художник, ещё при жизни исключительно почитаемый современниками, учениками, земляками.
Читал интересную историю, связанную с его убийством.
Нашёл её сейчас в интернете, почитайт
е здесь.

А ученики какие! Не говоря даже о Шагале. Например, Осип Цадкин - всемирно известный скульптор, живший во Франции. родился 14 июля 1890 г. в Витебске. Отец, Ефим Цадкин -еврей, крестился, был профессором классических языков в Смоленской семинарии, мать - Софи Лестер - происходила из семьи
шотландских кораблестроителей. Учился в Витебской школе. В 1905 был отправлен к родственникам на север Англии, брал уроки ваяния в местной художественной школе. В 1905—1909 жил в Лондоне, постоянно посещал Британский музей, учился в Политехнической школе. С 1910 обосновался в Париже,
на Монпарнасе, работал в «Улье» («Ла Рюш»). В 1911 его работы были выставлены в Осеннем Салоне и Салоне независимых. Сблизился с Аполлинером, Брынкуши, Пикассо, Бурделем, Матиссом, Делоне, Модильяни (который оставил графический портрет Цадкина), 1913—1914). В 1914—1915 выставлялся в Бердине, Амстердаме, Лондоне. Участвовал в Первой мировой войне, был отравлен газами, демобилизован в 1917, пережил затяжной душевный кризис.
В 1921 вышла первая монография о Цадкине влиятельного художественного критика Мориса Рейналя. Его выставки прошли в Токио, Гренобле, ретроспектива его работ была представлена в 1926 в Париже. В 1939—1945 жил в США. Творчество и признаниеСкульптура Цадкина, прошедшего через воздействие кубизма, близка к экспрессионизму. Особую выразительность его работам придает использование разрывов, пустот, «контррельефа», как бы выворачивающего пластическое пространство наизнанку. Большие ретроспективные выставки его скульптуры прошли в послевоенные годы в национальных музеях Амстердама, Парижа, Роттердама. В 1953 в Роттердаме был воздвигнут памятник «Разрушенный город» работы Цадкина, в 1961 — памятник Ван Гогу в городке Овер-сюр-Уаз, в 1964 — братьям Ван Гог в Зюндерте (Нидерланды). До 1958 Цадкин преподавал в парижской Академии Гранд-Шомьер. В 1965 вышла представительная монография «Тайный мир Осипа Цадкина», включающая его литографии, стихи, фотографии художника. Гигантская ретроспектива была открыта в 1966 в Художественном музее Цюриха. Скончался 25 ноября 1967 г. в Париже. Похоронен на столичном кладбище Монпарнас.

Вот установленный в 1951 году в Роттердаме памятник его работы - "Разрушенный город":




Орфей:



Древо жизни - Менора:


Художник и его работа:



Портрет Осипа Цадкина работы Марии Воробьёвой-Стебельской:

 
СветланаДата: Воскресенье, 07.12.2014, 12:20 | Сообщение # 298
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2688
Репутация: 0
Статус: Offline
История убийства прямо просится на страницы книги.
 
Well-wisherДата: Воскресенье, 07.12.2014, 12:25 | Сообщение # 299
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2576
Репутация: 0
Статус: Offline
Цитата Светлана ()
История убийства прямо просится на страницы книги.
Вот и я об этом!
 
Well-wisherДата: Воскресенье, 07.12.2014, 19:38 | Сообщение # 300
Генералиссимус
Группа: Администраторы
Сообщений: 2576
Репутация: 0
Статус: Offline
Цитата Марина ()
Портреты, написанные в “рембрандтовской” манере, выделяются своей выразительной и драматичной светотенью.
Одной из моих любимых книг в детстве была "Пять дней, пять ночей" Леонида Волынского (кстати, деда переводчицы Умберто Эко Елены Костюкович) - о судьбе Цвингера и спасении картин Дрезденской галереи. В книге было множество репродукций картин - от "Сикстинской Мадонны" Рафаэля и "Спящей Венеры" Джорджоне до "Автопортрета с Саскией на коленях" Рембрандта и"Шоколодницы" Лиотара . Наверное, именно с этой книги и с этих репродукций началась моя любовь к живописи.
Так вот, одной из самых сильных эмоций моего детства было впечатление от сравнения "Автопортрета с Саскией на коленях" с репродукцией известного хранящегося в Лувре "Автопортрета" старого, одинокого, разорённого, потухшего Рембрандта:






С тех пор очень люблю и Рембрандта, и портреты, и этот стиль.
Поэтому мне нравятся написанные в “рембрандтовской” манере портреты Юделя (на идиш) Иегуды (на иврите) Юрия (по-русски) Пэна.

Портрет Марка Шагала 1914 г.




Старик с корзинкой (Шамес):



Портрет старого еврея, 1910е:

 
Поиск: